Уникалните дрехи на Фрида Кало

Пламенна. Творяща. Женствена. Различна. Вдъхновителка и пример за поколения жени. Тя е Фрида Кало - уникален артистичен феномен.

След смъртта й през 1954 г., съпругът й Диего Ривера затваря вещите й в банята на дома им в Мексико Сити, Синята къща. Той настоява тя да не бъде отваряна, докато не изминат 15 години от смъртта му. Стаята остава заключена до 2004г. Фотографката Ишиучи Мияко е поканена да снима нейното съкровено съдържание, за изложба в музея на Фрида Кало в Мексико Сити. Сред тях ще откриете типични за художничката вещи, от слънчеви очила до ръчно рисувани корсети.

Дрехите за жената са част от нейната индивидуалност, те я открояват и разкриват нейната женственост. Несправедливата съдба поднася на борбената Фрида не едно страдание на тялото й. Дрехите, както и изкуството й, носят белега на болката, страстта и артистизмa й. Всяка от тях има своята съкровена история и се отличава с уникалност и неповторимия почерк на Кало.

Нека да надникнем и да видим какво се крие в гардероба на Фрида запазен в тайна повече от 50 години.

Десният крак на Кало е по-слаб от левия вследствие от детски паралич. Когато тя е на 20 години, той е счупен на 11 места след тежка автобусна катастрофа. В резултат на това тя носи дългите традиционни Техуана рокли, които скриват долната част от тяло й.

                                            Класическите котешки очила на Фрида.

След автобусната катастрофа, цялото тяло на Кало е в гипс, в продължение на три месеца, а болката остава до края на живота й. Тя рисува своите отливки и корсети, превръщайки ги от медицинско оборудване в истински произведения на изкуството.

Приятели на Кало забелязват, че колкото повече болка изпитва тя, толкова по-сложени стават тоалетите, който си прави.

                                                         Бански в ментово зелено.

Несесерът за гримове на художничката.

                              Ботушите с ресни на Кало, дясната е с по-висок ток.

Да бъдеш едновременно Джанис Джоплин, Фрида Кало и Едит Пиаф

Йоланди Якобс, подобно на повечето творци, изобщо не подозира какъв фурор ще направи изкуството й. Всичко започва по един банален и не особено вълнуващ начин – тя трябва да отпътува за Америка, но издаването на визата й се забавя, което става причина за провала на дългата ваканция.

Малко преди този съдбовен момент Fujislim й подаряват професионален фотоапарат, който й дава идея – щом няма да пътува и да открива интересни кътчета, защо не се възползва от подаръка и момента по друг начин?

„И изведнъж ми хрумна да се преобразя в онези 15 иконични жени, които са ме вдъхновявали през годините. Те по някакъв начин са и неразривна част от детството ми, от самата мен. Стайлингът, гримът и прическите са само и единствено мое дело, но заради работата ми като фотограф нямах почти никакво време и работех през нощта. Във фотографиите също нямах помощник. Чудите се как е възможно? Камерата я вградих във Wi-Fi системата, а активацията й се контролираше чрез приложение, което изтеглих на телефона. Изключително удобен вариант, тъй като спестява време и необходимостта от чужда помощ.“

Две седмици отнема на Йоланди Якобс да завърши проекта, като успява да запази външния вид, маниерите и настроението на всяка една жена възможно най-близо до оригинала. Естествено идеята не е да подражава на 100% на която и да е от тези икони, това е едно предизвикателство, вмъкване в чужда кожа и осъществяване на детска мечта.

Насладете се на фотографиите, във всяка от тях има хъс, живот, страст и експлозия от емоции:

Tretchikoff’s Blue Lady

80’s Madonna

Edith Piaf

Dame Margot Fonteyn

Frida Kahlo

Janis Joplin

Dian Fossey

Dian Fossey

Cho Cho San – From Puccini’s Opera Madama Butterfly

Cindy Crawford

Beyonce

Amy Winehouse

Audrey Hepburn

Картини на любимите ни лица от...кафе!

Един от последните проекти на Maria A. Aristidou ни е особено любим и мисля, че за никой няма да бъде изненада, тъй като съчетава изкуството с...кафе. 

Оказва се, че първия път илюстрациите са се получили инцидентно, но след като веднъж е видяла резултата, младата артистка е решила да експериментира още, защото "толкова по-забавно е когато излизаш от рамката, вместо да залагаш на правилните форми".

Образите са вдъхновени от киното, литературата, шоу бизнеса, приказките...

Тук може да разгледате Инстаграм профила й :)

Щрих и стих - визуална поезия

Поезията и анимацията са сред любимите ми изкуства. Четейки стихове, често се улавям как в главата ми левитират шантави изображения подобно на анимация. “You may say I'm a dreamer”, както пее легендарният Джон Ленън, но се оказва, че определено не съм единствената.

ЩРИХ и СТИХ е един наистина интересен филмов проект, който обединява 6 авторски късометражни анимационни филма, базирани на 6 съвременни български поеми.

ЩРИХ и СТИХ успява да създаде мост, който свързва поезия и анимация в една нова художествена форма - визуална поезия. Стиховете, по които са направени филмите са “Малко сутрешно престъпление”, “Одеонъ” и “Естествен роман в 8 глави” на Георги Господинов, “Млекарката” на Димитър Воев, “100% настроение” на Дилян Еленков и “Постиндъстриал” на Калоян Праматаров. Режисьорите са Аспарух Петров, Милен Витанов, Борис Десподов, Иван Богданов, Дмитрий Ягодин и Борис Праматаров.

Поезията е изкуство, което щрихира идеи и чувства, а с визуализацията им чрез едно от най-абстрактните изкуства – анимацията се получава изключителна симбиоза между двете изразни средства. Резултатът е 6 психаделични, щури и вулгарни късометражни анимации, които си заслужава да видите.

Това може да направите на 2 април като посетите събитието Анимация, рисувана върху лента + ЩРИХ И СТИХ в кино Одеон.(https://www.facebook.com/events/1617752478456590/)

Очарователни "летящи къщи" от Лаурент Чехере

Помните ли симпатичната къщичка на Pixar от анимацията "В небето"? Ако и вие сте си мечтали да отлетите на някъде с нея, ще разберете и оцените вдъхновението на Лаурент Чехере да заснеме тези омагьосващи къщи в движение.

Чехере е френски фотограф роден през 1972 г. в Париж. Носителят на множество награди издига зрителя в стратосферата с тези хипнотизиращи произведния на фото манипулацията. Снимките са част от неговата поредица "Летящи къщи".

Сюреалистичните изображения, включващи въжетата, неонови надписи, графити, собствена история и персонажи, неминуемо успяват да развълнуват зрителя, който вижда тези обикновено заземени конструкции, изтръгнати от корените им.

Музата за снимките на летящите сгради е провокирана от странстванията на Чехере из потайните квартали на Париж и от любовта му на кино история. Очарователните изображения представят един приказен свят в движение, в който къщите плават в сребристо небе.